COLECCIÓN JULIÁN DE LA HERRERÍA

En septiembre de 1995, bajo la dirección de Carmen Ordóñez, entonces directora del Centro Cultural, se inauguró el Museo Julián de la Herrería, que constaba de 110 piezas de la colección expuestas bajo el cuidado y el montaje de Carlos Colombino.

La colección estuvo expuesta durante años en una sala del Centro Cultural que, tras varias reformas, había perdido su protagonismo y visibilidad. Por otra parte, debido a problemas de humedades y filtraciones, parte del acervo estaba comenzando a dañarse y era necesario proceder a un plan de conservación.

La primera fase arranco a raíz de la entrega de la Colección junto con unas fichas de inventario en 1989. En dicho año se pondrían las bases para lo que iba a florecer en 2011, bajo la dirección de Eloisa Vaello Marco, que tras la visita de la delegación de la Ministra de Cultura de España, Ángeles González Sinde, puso en marcha un proyecto para reformular la museografía y dotar de mayor preponderancia y visibilidad al Museo dentro del Centro Cultural. Así se puso en marcha desde el Salazar un trabajo silencioso de investigación, clasificación y conservación, con la colaboración de Rosa Grimaldi, Mar Ahuir y Blanca Martín Gazulla.

El Proyecto Josefina y Julián, constó de varias actividades y propuestas: Desde la exposición Josefina al oído del tiempo, con artistas contemporáneos y populares y el seminario Josefina al oído del tiempo, sobre la obra y persona de Josefina Plá, concursos literarios y cursos de conservación y restauración, y fundamentalmente el “Espacio Josefina y Julián” proyecto expositivo que pretendía modernizar la museografía de la colección Museo Julián de la Herrería, con la museografía de Osvaldo Salerno y Ticio Escobar.

Se comenzó a trabajar con muchas ganas de reordenar y visibilizar una colección que es patrimonial y de vital importancia histórica para el país. Por ello, el paso siguiente en nuestro recorrido sería el de conservar y ordenar las primitivas fichas de inventario, que, con bastantes errores y escasa información, era todo lo que disponíamos hasta el momento.

Sin embargo, no fue hasta el noviembre de 2014 cuando a manos del Programa Acerca, se realizó un taller de restauración “Quirófano Z: Clínica de Restauración Julián y Josefina”. Se trató de un taller teórico-práctico sobre limpieza, restauración y conservación, enfocado principalmente a las piezas de cerámica y papel de la Colección (dibujos, grabados, acuarelas). Los asistentes al taller provinieron principalmente del equipo de restauración del Ministerio de Cultura, así como de la Facultad de Bellas Artes. Se contó con profesionales de la talla de Begoña Carrascosa Moliner (Doctora en Bellas Artes y Profesora Titular del Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universidad Politécnica de Valencia), e Iván Soler Muñoz (restaurador de Obra Gráfica y Material Archivo del Instituto Valenciano de Conservación de Bienes Culturales).

En julio de 2017 se recibió la visita de parte de María José Blanco Conde, Titulado Superior en Gestión de Obras de Arte de AECID. El primer paso que realizó fue crear un código de catalogación que incluyera la Colección del Centro Cultural en la Colección de Obras de Arte de la AECID. De ahí, se consiguió por primera vez, tener un registro formal y fiable de toda la obra donada por Josefina Plá, que consta de 398 piezas, que abarcan del nº CJH 001 hasta el nº CJH 398.

Además del nuevo inventariado, se llevó a cabo una tasación completa y ajustada de las obras del Espacio Josefina y Julián y del Acervo, tomando como referencia ArtPrice y artistas coetáneos de Julián de la Herrería, tales como Daniel de Zuloaga (1852 1921) y Antonio Peiró (1881 1954). Tras un fotografiado frontal de las obras que conforman la Colección, el último paso realizado hasta el momento ha sido la catalogación formal de todas las obras. La catalogación fue llevada a cabo con la colaboración de Martha Ferreira y Joan Carreres, que, de acuerdo a las indicaciones previas recibidas por María José Blanco Conde, han podido completar la labor. La catalogación consta de distintos ítems, siempre tomando como referencia las fichas de catalogación del Catálogo Ceres de la AECID.

Museo de la colección Julián de la Herrería

El Museo Julián de la Herrería fue creado por Josefina Plá en memoria de su marido, el ceramista y pintor Andrés Campos Cervera, conocido como Julián de la Herrería en el ámbito de su actividad artística, particularmente la ceramística. El acervo reunido por Plá incluye obras de pequeño y mediano formato, realizadas en el siglo XX por artistas latinoamericanos, básicamente paraguayos. Pero lo principal de dicho acervo se encuentra constituido por la producción de Julián de la Herrería y de la misma Josefina Plá (pintura, dibujos, cerámica y grabados).

La colección no fue ejecutada siguiendo un guión curatorial específico, sino, como en general sucede con las colecciones particulares, en función del interés que despertaban ciertas obras, la posibilidad de obtenerlas y la importancia concedida a piezas especiales, consideradas en sí mismas. El resultado es un conjunto plural y heterogéneo que termina traduciendo una manera particular de ver y sentir el Paraguay y de interpretar su historia a partir de los lugares, distintos y cruzados, ocupados por un paraguayo ‒formado, en parte, en España‒ y una española ‒cautivada por el Paraguay, sin perder su sensibilidad y su formación de origen‒. El hecho de que ellos hayan conformado una pareja ajusta sin duda la búsqueda de un punto común de mira, salvando las diferencias de enfoque de cada quien.

La mirada de Julián de la Herrería sobre la imaginería indígena estaba condicionada por las tendencias americanistas que, en el plano visual y desde Europa, adquirían una formulación exotista. Basada en tradiciones rurales y motivos estéticos de la ornamentación indígena payaguá, la obra ceramística y, en parte, gráfica de Josefina Plá dio como resultado imágenes costumbristas y esquemas ornamentales estilizados. No deben ser desconocidos en este punto los fundamentales estudios de Josefina Plá acerca del arte popular paraguayo: el primer acercamiento sistemático y fundamentado a la producción estética mestiza en el Paraguay. Es indudable que este análisis sostiene calladamente parte de las obras del Museo Julián de la Herrería.

En términos de la historia del coleccionismo museal en el Paraguay, el gesto de Josefina Plá tuvo pocos antecedentes y debió esperar mucho tiempo para que fuese reanudado por otros coleccionistas en perspectiva de puesta en museo. En 1908, Juan Silvano Godoy había fundado un museo (hoy Museo Nacional de Bellas Artes) con piezas de origen europeo decimonónico que él había reunido con fondos propios. Este inusual emprendimiento rompía con el monopolio del museo histórico, militar, etnográfico o de ciencias naturales, e inauguraba en el Paraguay un modelo de coleccionismo público de origen privado. Salvadas las diferencias de formato y escala, el Museo Julián de la Herrería debe ser considerado el segundo paso en esta historia de pocas etapas. Ese agregado histórico enriquece, sin duda, la importancia de la colección.

El relato

La curaduría plantea un relato que da cuenta de la historia de la colección y los vínculos que sus mentores y sus objetos mantienen con la cultura del Paraguay. Uno de los temas centrales de tal colección recae sobre el arte visual indígena, concretamente el del grupo payaguá , hoy extinguido en Paraguay y prácticamente desconocido en sus expresiones. También se incluyen en la muestra otros aspectos de las artes visuales: el contexto en el cual ambos artistas se desenvolvieron, con énfasis en la actuación de Josefina Plá luego de su residencia permanente en el Paraguay, hasta su muerte. En tal sentido, se busca levantar un panorama básico de los ricos y complejos vínculos de Josefina Plá con diversos ámbitos de la cultura local: literatura, historia, artes visuales, dramaturgia, periodismo, ensayo y crítica. De este modo, esta curaduría incluye los siguientes ítems:

1. Piezas de la autoría de Josefina Plá y Julián de la Herrería pertenecientes a la colección del Centro Cultural Juan de Salazar (platos de cerámica, pinturas, serigrafías, estudios preliminares, etc.). Estos objetos recalcan la producción referida a temas indígenas precolombinos y, fundamentalmente, a los motivos payaguá. En ciertos casos, tales piezas fueron prestadas de otras colecciones particulares del Paraguay.

2. Muebles y objetos del entorno cotidiano de Josefina y Julián, pertenecientes al Centro de Artes Visuales/Museo del Barro, así como al señor Julio Medina.

3. Cuatro líneas cronológicas: la primera, concerniente a la historia universal en cuanto trasfondo de ambos autores; la segunda, vinculada a la historia del Paraguay desde la posguerra de la Triple Alianza hasta la muerte de Josefina Plá; la tercera, referida a la vida de Josefina; la cuarta, a la de Julián.

4. Tres videos:

a. Obra de Adriana Almada, La cocina de las sombras (2015), realizada a partir de una entrevista hecha por la autora en 1985.

b. Obra de Silvia Villalba referente al vínculo de Josefina Plá y Julián de la Herrería: el ámbito cotidiano y laboral de Josefina Plá, especialmente su casa, el lugar donde ella vivía y trabajaba.

c. Video-instalación realizado a partir del torno empleado para moldear la cerámica, instrumento procedente del atelier de Josefina Plá.

Proyecto museográfico: Osvaldo Salerno, Ticio Escobar